Ralviehversum - Was so h�ngenbleibt

Film-Check 13/2011: "Ich bin Nummer Vier"

Ralvieh — Tue, 29 Mar 2011 13:25:35 +0200

Film:	Ich bin Nummer Vier
Produktion:	USA 2010
Dauer:	110 Minuten
Regie:	D.J. Caruso
Hauptdarsteller:	Alex Pettyfer, Timothy Olyphant, Teresa Palmer, Dianna Agron
Kino:	Cinemaxx, Kino 4
Datum:	28. M�rz 2011
Uhrzeit:	19:00
Wertung:

Worum geht es?
Die Mork..., die Moko..., jedenfalls die, die im vorliegenden Film die Rolle der Klingonen bzw. von Voldemort spielen, haben den Planeten Lorin ausgerottet. Nur neun mit besonderen Gaben ausgestatteten Babies gelang die Flucht zur Erde. Doch die B�sen haben sie ausfindig gemacht und die ersten drei Kids get�tet. "John Smith" (Alex Pettyfer) ist Nummer Vier.
Er ist mit seinem Besch�tzer Henri (Timothy Olyphant) mal wieder umgezogen - diesmal ins verschlafene Paradise/Ohio. Hier trifft John die niedliche Sara (Dianna Agron), die in ihm ungeahnte Kr�fte weckt. Und die daf�r verantwortlich ist, dass sich John einem erneuten Umzug widersetzt - obwohl die Mo..., na die B�sen halt, ihm immer dichter auf die Fersen r�cken.
Es entwickelt sich die �bliche Mixtur aus Action, Teenager-Liebe, Coming-of-Age, Freundschaft und hormonellen Verwirrungen.

Warum reingegangen?
Aus Pflichtgef�hl. Ist halt ein Science-Fiction-Film.
Au�erdem lagen die Anfangszeiten f�r "True Grit" total d�mlich.

Ist die Story gelungen?
Ist der Papst Moslem?
Insgesamt wurde zu viel Zeit mit hormondurchsifften Teenager-Geschichten und CGI-Action verschwendet. Daf�r gibt es erhebliche M�ngel im Ger�st der Story. Im einzelnen:
Von der Vorgeschichte auf dem Planeten Lorin erf�hrt man zu wenig. Warum haben gerade neun Kids den Absprung geschafft, warum mussten ausgerechnet drei von ihnen sterben, bevor der Film losgeht? Was bewegt die Mo..., na die B�sen halt? Was geschah mit Sams (Callan McAuliffe) Vater wirklich? Woher kam Marks (Jake Abel) 180-Wendung am Schluss (und woher wusste er, wie wichtig die Schachtel f�r John ist)? Wie funktionierte die Drusenortung von John und Nummer Sechs? Was befindet sich �berhaupt in der Schachtel von Johns Vater?
Aber das Schlimmste von allen: Warum interessieren mich die Antworten gar nicht wirklich?

Wie schlagen sich die Schauspieler?
Durchweg wie farblose Abziehbilder von bekannten Vorlagen (Star Trek, Harry Potter, Twilight).
Auch die australische Nachwuchsschauspielerin Teresa Palmer bleibt nur wegen ihrer Rolle und ihrer Lederkleidung im Ged�chtnis - und nicht wegen der Art wie sie beides ausf�llt.

Verstehen die Filmemacher ihr Handwerk?
Ja. Sie arbeiten handwerklich solide und bedienen zielsicher jedes Klischee.
Aber das rettet den Film auch nicht.

Was gefiel nicht?
Der Film an sich.

Was gefiel?
Teresa Palmer als wummenschwingende Motorradbraut mit blonder L�wenm�hne und Sonnenbrille.
Ach ja - der Hund war s��! Zumindest bis zu seiner Verwandlung.

Irgendwas Bemerkenswertes (Zitat, Szene etc.)?
Als die Mo..., na die B�sen halt, mit ihrem Auto eine typisch amerikanische �bergewichts-Familie �berholen, der eine Mo... der wabbelb�uchigen Teenager-Tochter auf dem R�cksitz sein Kiemengesicht offenbart - und dann ihr Blick, als ihr fast die Chips wieder aus dem Mund kr�meln. Das war echt cool!

Was nimmt man aus dem Film mit ins richtige Leben?
1. Behaltet den Himmel im Auge!
2. Gesegnet ist, wer die Jugend hinter sich gelassen hat! All die Verwirrungen, die Identit�tssuche, die Hormonattacken... Nein, danke, nicht noch mal!
3. Wie kann ein derart schlechter Film seine Produktionskosten wieder einspielen? Wer f�r solche Machwerke Geld an der Kinokasse l�sst, geh�rt geohrfeigt! (Wer f�ngt damit bei mir schon mal an?)

Noch was?
Zwei junge M�nner in der Reihe hinter mir haben sich st�ndig unterhalten. Je l�nger der Film dauerte, um so mehr unterhielten sie auch mich.

Der Film in einem Satz?
Unbek�mmlicher Cocktail aus Star Trek, Twilight, Harry Potter und Teenagerliebe-im-US-Dorf-Filmen mit wenig Substanz, vielen Klischees und viel zu vielen losen F�den.

Wertung?

3 von 10 Fotokameras mit Lichteinfall

Wen es wirklich interessiert: Die pitterp�sen Planetenausrotter hei�en Mogadorians.
Aber das musste ich recherchieren - aus dem Film habe ich es mit nicht gemerkt!

Film-Check 12/2011: "Wer wenn nicht wir"

Ralvieh — Sat, 19 Mar 2011 17:38:08 +0100

Film:	Wer wenn nicht wir
Produktion:	Deutschland 2010
Dauer:	126 Minuten
Regie:	Andres Veiel
Hauptdarsteller:	August Diehl, Lena Lauzemis, Alexander Fehling
Kino:	Neues Arena, Kino 1
Datum:	15. M�rz 2010
Uhrzeit:	19:00
Wertung:

Worum geht es?
Der Film erz�hlt die Liebesgeschichte zwischen dem Schriftsteller und Verleger Bernward Vesper (August Diehl) und der Pastorentochter und sp�teren RAF-Terroristin Gudrun Ensslin (Lena Lauzemis). Die beiden lernen sich im Studium kennen. Vesper gr�ndet einen Verlag, um die vergessenen Werke seines Vaters, des Blut-und-Boden-Dichters Will Vesper, wieder herauszubringen. Bald bemerken die beiden allerdings, dass das weder zum Zeitgeist noch zu ihren eigenen �berzeugungen passt.
W�hrend der Umbr�che des Jahres 1968 engagieren sich die beiden bei linksintellektuellen Zirkeln. Hier lernt Gudrun Andreas Baader kennen und lieben. Wenige Monate nach der Geburt ihres Sohns Felix verl�sst Gudrun ihren Verlobten Bernward und ihr Kind, um mit Andreas Baader gemeinsam die erste Generation der RAF zu gr�nden.
Bernward erleidet einen psychotischen Schub und begeht 1971 Selbstmord. Gudrun wird nach einer beispiellosen kriminellen Karriere 1972 verhaftet und begeht 1977 gemeinsam mit Andreas Baader und Jan-Carl Raspe in der Strafanstalt Stuttgart-Stammheim Selbstmord.

Warum reingegangen?
Wegen der Thematik 1968 und der Gr�nde f�r den deutschen Terrorismus. Und wegen einiger hervorragender Kritiken.

Ist die Story gelungen?
Das Leben schreibt manchmal die besten Stories. So wohl auh hier. Vesper und Ensslin werden dargestellt als typische Vertreter der Nachkriegsgeneration - zerrissen zwischen b�rgerlichen Werten und Pr�gungen auf der einen und dem Protest dagegen und gegen die Verdr�ngung der Nazi-Vergangenheit auf der anderen Seite. Auch der Versuch, Privates und Politisches gleichzusetzen und der damit verbundene Verlust von Intimit�t wird deutlich herausgearbeitet. Immer wieder kollidieren �u�ere Zw�nge und wirtschaftliche Notwendigkeiten mit dem Wunsch, ein authentisches, ganzheitliches Leben ohne Kompromisse zu f�hren.
Bei Ensslin f�hrten diese Spannungen zur Gewalt, bei Vesper in den Wahnsinn. Leider werden gerade die wichtigen Wendepunkte gegen Ende des Films etwas kurz und oberfl�chlich abgehandelt - und damit dem Zuschauer nicht vollst�ndig verst�ndlich gemacht
Daneben versucht das Drehbuch noch das Psychogramm einer Frau, die ihre Familie, sogar ihr frisch geborenes Kind zugunsten des geradlinigen Tatmenschen Andreas Baader verl�sst, dem sie rettungslos verf�llt. Auch wenn er sie schl�gt.
Nur an wenigen Stellen werden die Dialoge zu explizit pschologisierend und erkl�rend. Aber das h�lt sich zum Gl�ck noch im Rahmen.

Aber nochmal: Ist da Drehbuch gelungen?
So gelungen oder misslungen wie das oder die Leben, die es erz�hlt. Auf jeden Fall erhellt es ein Kapitel, das tiefe Wunden in der deutschen Geschichte hinterlassen sollte. Und r�umt glechzeitig mit vielen romantisierenden 68er-Klischees auf, tr�gt vielleicht zu einem realistischeren Verst�ndnis des Umbruchjahrs bei.

Wie schlagen sich die Schauspieler?
August Diehl spielt seinen Bernward Vesper gro�artig. Dessen inneren Konflikte macht er immer sp�r- und erlebbar. Zun�chst der Widerspruch zwischen der Verpflichtung gegen�ber dem Werk seines Vaters und der inneren Abkehr von dessen Nazi-Vergangenheit. Sp�ter, als Gudrun Ensslin mit Andreas Baader ins Bett geht, der Kampf zwischen archaischer Eifersucht und intellektuell verordneter Progressivit�t, auch und gerade bez�glich der Sexualmoral. Was Diehl hier mit kleinsten mimischen Nuancen, manchmal einer kaum wahrnehmbaren Kopfbewegung oder einem Luftsto� durch die Nase, zum Ausdruck bringt, verdient h�chste Anerkennung.
(Aber ist Diehl wirklich so fett, wie er bei seinem Nacktauftritt auf dem Hinterhof des Wohnhauses wirkt?)
Dagegen f�llt Lena Lauzemis ein wenig ab. Anfangs ist die Auseinandersetzung Gudrun Ensslins mit ihrem bigotten Elternhaus (ihr Vater, ein Pastor, lehnt Hitler demonstrativ ab, hat sich aber 1941 freiwillig zur Reichswehr gemeldet) und ihre zunehmende Emazipation klar nachvollziehbar. Aber der Schwenk zum Macho Baader, die zunehmende H�rigkeit, vor allem die Akzeptanz von Baaders Gewalt gegen sie selbst nimmt man ihr nur schwer ab. Vielleicht, weil solch eine Wandlung insgesamt schwer nachvollziehbar bleibt?
Ein Highlight ist auch Alexander Fehlings Darstellung des Andreas Baader. Der Proll und Tatmensch will anfangs so gar nicht in die linksintellektuelle Clique passen, die zwar eloquent extremste Ansichten formuliert, aber kneift, wenn man zur Tat schreiten sollte. Baader ist ein Macho, der sich einfach nimmt, was er haben will. Genau diese Geradlinigkeit und Konsequenz f�hrt ihn zwangsl�ufig auf die Schiene von Gewalt und Terrorismus. Fehling macht mit seiner Darstellung durchaus klar, weshalb ein Arschloch wie Baader solch eine Attraktion auf Gudrun Ensslin aus�ben konnte. So stark, dass sie nicht nur den etwas blutleeren und manchmal z�gerlichen Bernward Vesper verl�sst, sondern auch ihren frischgeborenen Sohn Felix.

Verstehen die Filmemacher ihr Handwerk?
Das Bild wirkte ziemlich gek�rnt, an einigen Stellen gar gepixelt. Lag es an der Leinwand bzw. am Projektor im "Neuen Arena"? Wurde wom�glich eine DVD auf der relativ kleinen Leinwand abgespielt? Oder wollte Andres Veiel wom�glich die Anmutung von Fernsehbildern aus den 60er Jahren wiedergeben? Wie dem auch sei: das war ein echter Minuspunkt!
Ansonsten kam der ganze Muff im Nachkriegsdeutschland der 60er-Jahre mit seinen Verdr�ngungen, seinen Lebensl�gen und der Sauberkeit und Anst�ndigkeit, mit der die Fassade gepflegt wurde, perfekt r�ber. Und die ganzen inneren Zerrissenheiten, unter denen die Nachkriegsgeneration litt - und die in den sp�ten 60ern nur langsam und z�gerlich artikuliert werden durften.
Auch die sexuelle Verklemmtheit auf der einen und der etwas verkrampft-�bertriebene Protest dagegen wurde ansatzweise thematisiert. Vor allem zwei Nacktaufnahmen von Gudrun Ensslin atmeten den Geist von Kommunenexzessen und die �sthetik von Zeitgeist-Journalen wie der "Quick". Damals riefen solche Aufnahmen noch �ffentliche Emp�rung hervor. Heute w�rde man sich eher �ber Ensslins unrasiertes Dreieck aufregen.
Einige Kritiker st�rten sich an der Montage von Original-Filmmaterial aus der Zeit. Ich habe es als Orientierungshilfe gesch�tzt, um die privat-politische Geschichte in den historischen Kontext einzuordnen. Was mich jedoch st�rte: dass Lieder aus den 60ern nicht in der Originalversion gespielt wurden (z.B. "Summer in the City" nicht von den Lovin' Spoonful, sondern in einer Cover-Version).

Was gefiel nicht?
Das gek�rnte Bild und die wenig nachvollziehbaren psychischen Wandlungen von Gudrun und Bernward am Ende.

Was gefiel?
August Diehl, Alexander Fehling und ein unverf�lschter, unromantisierter Blick auf die 60er-Jahre und die Gr�nde f�r den deutschen Terrorismus der RAF.

Irgendwas Bemerkenswertes (Zitat, Szene etc.)?
"Katzen passen nicht zu uns. Die kommen aus dem Orient. Sie sind die Juden unter den Tieren." (rassische korrekte Erkenntnis von Bernwards Vater Will Vesper)
"Der Frau treu bleiben - die Partei wechseln" (Vorschlag von Gudrun Ensslin f�r einen SPD-Wahlslogan)
"Ohne den F�hrer h�tte es dich gar nicht gegeben. Dein Vater wollte keine Kinder. Aber dem Ruf des F�hrers konnte man sich nicht entziehen." (Mutter Vesper berichtet Bernward �ber seine Entstehungsbedingungen)
"Go home, kill your father and your mother, and hang yourself!" (Ratschlag des Black-Panther-F�hrers XX an Bernward Vesper)

Was nimmt man aus dem Film mit ins richtige Leben?
1. 1968 war nicht nur Gruppensex, Flower Power und Woodstock.
2. Die Akzeptanz der eigenen Inkonsequenz ist wichtig f�r die eigene Gesundheit.
3. Der Anblick naturbehaarter, nackter Menschen wirkt heute nicht mehr skandal�s, sondern nostalgisch.

Noch was?
N�. Schon mehr als genug gelabert.

Der Film in einem Satz?
Die Liebesgeschichte zwischen Bernward Vesper und Gudrun Ensslin, an der exemplarisch das wahre Gef�hl der 68er-Generation veranschaulicht und die Entstehungsbedingungen f�r den deutschen RAF-Terrorismus deutlich gemacht werden sollen. Letzteres gelingt weitgehend, aber nicht vollst�ndig.

Wertung?

7 von 10 Zungenk�ssen im Gerichtssaal

Film-Check 11/2011: "Der Plan"

Ralvieh — Tue, 15 Mar 2011 15:49:20 +0100

Film:	Der Plan
Produktion:	USA 2010
Dauer:	110 Minuten
Regie:	George Nolfi
Hauptdarsteller:	Matt Damon, Emily Blunt, Anthony Mackie
Kino:	Cinemaxx, Kino 1
Datum:	12. M�rz 2011
Uhrzeit:	17:45
Wertung:

Worum geht es?
Dave Norris (Matt Damon) versaut sich die sichere Wahl zum j�ngsten Senator aller Zeiten selbst durch einen Unfug. Am Wahlabend trifft er in der Hoteltoilette Balettt�nzerin Elise (Emily Blunt), die ihn zu einer ungew�hnlichen Abschiedsrede inspiriert. Einige Tage sp�ter trifft Dave im B�ro seines Wahlkampfleiters auf seltsame Herren in Uniform, die irgendwelche Manipulationen mit seinem Freund vornehmen.
Eigentlich h�tte Dave diese Herren mit Kopfbedeckung gar nicht sehen d�rften. Sie sind daf�r zust�ndig, dass die Welt einen mysteri�sen "Plan" einh�lt und sollen Abweichungen korrigieren. Eine heftige Abweichung droht, wenn Dave und Elise tats�chlich zusammenfinden sollten. Dave geht zum Schein auf die Abmachung ein, sucht aber trotzdem in den n�chsten vier Jahren beharrlich nach Elise. Aber wie m�chtig sind diese Huttr�ger tats�chlich?

Warum reingegangen?
Das Thema "zweite Wirklichkeit" interessierte mich.

Ist die Story gelungen?
Insgesamt schon. Leider kenne ich die Vorlage, Philip K. Dicks Story "The Adjustment Team", nicht.
Niedlich ist die satirische Sicht auf himmlische B�rokratie und die gesch�ftsm��ige Darstellung der "Engel". Vor allem das schlechte Gewissen von Mitchell (Anthony Mackie) und seine Sympathie Dave gegen�ber sind s��.
Die Story entwickelt sich habwegs folgerichtig auf ihren H�hepunkt zu. Nat�rlich kriegen sich Dave und Elise, obwohl sie nicht mehr f�reinander bestimmt sind. Aber der Weg dorthin ist kaum vorhersehbar.
Was allerdings st�rte: einige viel zu lange erkl�rende Dialoge, die den Gang der Handlung hemmen und so f�r L�ngen sorgen. Au�erdem erschienen die Kompetenzen und F�higkeiten der "Engel" und vor allem deren Grenzen etwas willk�rlich gesetzt. Aber das ist wohl bei solch einem fantastischen Film kaum anders m�glich.
Auch die grunds�tzliche Aussage "Liebe siegt �ber alles" erscheint etwas abgenutzt. Aber auch das muss man bei Hollywood-Schmonzetten wohl in Kauf nehmen.

Wie schlagen sich die Schauspieler?
Die "Engel" durch die Bank weg hervorragend. Allen voran Anthony Mackie mit seinen menschlichen Anwandlungen. Doch auch die loyalen, aber leicht �berforderten B�rokraten Richardson, Donaldson und Thomson sind nett gespielt.
Matt Damon kann im Rahmen seiner Rolle durchaus �berzeugen. Gro�e Klasse seine improvisierte Rede nach der Wahlniederlage mit dem Schuh in der Hand - Erinnerungen an Chruschtschow werden wach. Auch sonst nimmt man ihm seine Liebe zu Elise ab. Aber er �ndert sich den Film �ber kaum. Und gerade gegen Ende des Films neigte er ein wenig zum Overacting.
Emily Blunt ist in der Toilettenzene hinrei�end und im Bus frech. Ihre Tanzszene ha mich tief beeindruckt. Aber ihr verwirrtes, blasses Rumgeeire in der Schuss-Sequenz konterkariert alles, was vorher so sorgf�ltig aufgebaut wurde.
�berzeugend fand ich allerdings die Huttr�ger - eine Mischung aus Beamtentum und Privatdetektiv. Allesamt irgendwie knuffig!

Verstehen die Filmemacher ihr Handwerk?
Die Wahlreden, das Luxushotel, die B�ror�ume, die New Yorker Busse, das l�ndliche Farmerdorf - alles kam ganz authentisch r�ber. Auch die metaphysischen Huttr�ger wurden ausgesprochen real und "normal" eingefangen - der Verzicht auf irgendwelche religi�sierenden Effekte verleiht ihren Handlungen eine N�chternheit, die durch den Kontrast zu ihrer Aufgabe allein schon eine gewisse Spannung schafft.
Eine besondere Atmosph�re atmeten die Szenen in den "himmlischen" Bibliotheken und B�ror�umen. Sie wurden etwas zu gro� gezogen und erreichten damit ein fast kafakeskes Format.
Niedlich auch die B�cher, die die Abweichungen vom "Plan" und die Gef�hrdungen anzeigten. Hier wurden Reminiszenzen an die Harry-Potter-Filme wach mit den lebenden Zeitungen, den lebenden Bildern und vor allem der "Karte des Streuners", die die aktuellen Bewegungen anderer Personen anzeigte.
Aber insgesamt kann man dem Kamerateam, den Beleuchtern, den Maskenbildnern und Requisiteuren nicht mehr als eine solide bis gute Leistung bescheinigen. Es gab keine Szene, die den Zuschauer nachhaltig verbl�fft oder beeindruckt h�tte.

Was gefiel nicht?
Eine gewisse Willk�r und Inkonsistenz, wenn den F�higkeiten der Huttr�ger Grenzen gesetzt werden, Matt Damons Overacting und Emily Blunts Passivit�t beim finalen Showdown, einige allzu programmatische, erkl�rende Dialoge und das "Deus ex machina"-Ende.

Was gefiel?
Die ironische Darstellung der himmlischen B�rokratie und der �berforderten Engel. Die B�cher mit den wandelnden Koordinaten. Die Ballettszene mit Emily Blunt (oder ihrem Double).

Irgendwas Bemerkenswertes (Zitat, Szene etc.)?
Eben jene Ballettszene mit Emily Blunt (oder ihrem Double). Eine moderne, sehr athletische und geschmeidige Choreographie, bei der die K�rper der T�nzer ausgesprochen harmonisch zusammenwirken. Ein einziger Genuss! Die Szene hat mich st�rker beeindruckt als manche Balettsequenz aus "Black Swan".

Was nimmt man aus dem Film mit ins richtige Leben?
Leg dich nicht mit Huttr�gern an! Sie k�nnten die Welt wieder "auf Plan" bringen wollen.

Noch was?
Nein. Es ist alles gesagt.

Der Film in einem Satz?
Eine niedliche, fantasievolle Satire auf himmlische B�rokratie mit vielen Schmunzeleinlagen und einer strukturellen Ironie, deren Qualit�t allerdings durch einen schwachen Showdown und andere Inkonsistenzen etwas gemindert wird.

Wertung?

7 von 10 gegen den Uhrzeigersinn gedrehte T�rkn�ufe

Film-Check 10/2011: "Unknown Identity"

Ralvieh — Mon, 14 Mar 2011 08:10:33 +0100

Film:	Unknown Identity
Produktion:	USA/UK/Frankreich/Detuschland/Kanada 2011
Dauer:	113 Minuten
Regie:	Jaume-Collet Sera
Hauptdarsteller:	Liam Neeson, Diane Kruger, Bruno Ganz
Kino:	Neues Gabriel, Kino 1
Datum:	11. M�rz 2011
Uhrzeit:	21:00
Wertung:

Worum geht es?
Der Biologe Martin Harris (Liam Neeson) reist mit seiner Frau Liz (January Jones) zu einem Kongress nach Berlin. Doch kaum kommen die beiden am Hotel Adlon an, als Harris entdeckt, dass er seinen Koffer mit wichtigen Forschungsunterlagen wohl am Flughafen vergessen hat. Aber das Taxi (Diane Kruger spielt die Taxifahrerin Nina) st�rzt bei einem Unfall in die Spree. Nach 4t�gigem Koma kehrt Harris zur�ck ins Adlon. Aber dort mag sich niemand an ihn erinnern. Ja, er begegnet sogar einem Mann, der sich als Martin Harris ausgibt (Aidan Quinn).
Harris macht sich auf die Suche nach einem Beweis f�r seine Identit�t. Dabei begegnet er nicht nur Nina wieder, sondern entkommt auch mehreren Mordanschl�gen und nimmt Kontakt mit dem fr�heren Stasimann J�rgen (Bruno Ganz) auf.

Warum reingegangen?
Angefixt vom Trailer, vom Thema Identit�tsdiebstahl und dem Gef�hl, im falschen Film zu sein.

Ist die Story gelungen?
Anfangs entwickelt sich eine klassische Thrillerhandlung nach bekannten Mustern. Nach und nach entbl�ttern sich einzelne Facetten und er�ffnen ein immer wieder anderen Blick auf die Hintergr�nde.
Aber die Aufl�sung ist nicht nur schlampig umgesetzt, sondern auch ausgesprochen unglaubw�rdig:

"Harris" entpuppt sich als Mitglied einer professionellen Killerbande namens "Section 15". Der Biologe war nur eine Tarnexistenz. Genau in diese von au�en auferlegte Tarnexistenz hat sich Harris aber derart hineingesteigert, dass er sie f�r die Realit�t h�lt.
Ein ausgesprochen mieser Abklatsch von "The Bourne Identity".

Diese komplett mi�lungene, aber leider entscheidende Wendung rei�t den gesamten Film rein.

Wie schlagen sich die Schauspieler?
So richtig beeindruckt haben mich die wenigsten. Liam Neeson holt aus seinem verkorksten Charakter das maximal M�gliche heraus, January Jones mimt routiniert die k�hle Blonde, Aidan Quinn bleibt ein Abziehbild.
Bruno Ganz zeigt allerdings seine Klasse. Sein Ex-Stasi-Agent J�rgen ist eine schillernde Pers�nlichkeit, die am Ende eine Geradlnigkeit und Konsequenz zeigt, die man in dieser R�cksichtslosigkeit nicht vermutet h�tte.
Absolut �berzeugend pr�sentiert sich Diane Kruger. Ihre Nina macht eine Entwicklung vom Mauerbl�mchen �ber ein Opfer der Umst�nde hin zu einer erwachsenen Frau durch. Eine saubere Leistung!

Verstehen die Filmemacher ihr Handwerk?
Nunja, es ist in erster Linie ein Action-Thriller. Da muss es halt viele Explosionen, Autoverfolgungen und Nahk�mpfe geben. Aber so richtig vom Hocker gerissen hat mich nichts davon. Alles hat man in anderen Filmen schon origineller und/oder besser gesehen. Man vergleiche z.B. die Autoverfolgungsjagden mit der aus "The Bourne Identity" in Paris.
Wo wir gerade bei Paris sind: So ein spezifisches Berlin-Feeling kam auch nicht r�ber. Die Stadt diente nur als Kulisse f�r die Handlung - es h�tte auch jede andere Millionenstadt der Welt sein k�nnen.
Was allerdings klasse war. Die Explosion einer Ecksuite im n�chtlich angestrahlten Adlon!

Was gefiel nicht?
Ein �berma� an viel zu langen und einfallslosen Action-Szenen, eine haneb�chene Aufl�sung und diverse Logik-Bugs (z.B. wie es Harris in Rekordzeit schafft, eben noch unter der Dusche, und nur wenige Sekunden sp�ter abgetrocknet, gef�nt und angezogen am Dachfirst zu h�ngen).

Was gefiel?
Diane Kruger und Bruno Ganz. Und die Exposition. Denn die Einf�delung des Themas war wirklich gelungen.

Irgendwas Bemerkenswertes (Zitat, Szene etc.)?
Nicht wirklich.

Was nimmt man aus dem Film mit ins richtige Leben?
Steige niemals zu osteurop�ischen Fahrerinnen ins Taxi!
Auch wenn sie wie Diane Kruger aussehen.

Noch was?
Das Publikum stellte seine Gespr�che etwa 5 Minuten nach Beginn des Films nach und nach ein. Jedenfalls weitgehend.

Der Film in einem Satz?
Ein unorigineller Action-Thriller nach bekanntem Strickmuster mit interessantem Anfang. Aber die haneb�chene Aufl�sung verdirbt alles.

Wertung?

5 von 10 doppelten Fotos aus den Flitterwochen

Film-Check 09/2011: "Pina (3D)"

Ralvieh — Mon, 07 Mar 2011 14:14:57 +0100

Film:	Pina (3D)
Produktion:	Deutschland 2010
Dauer:	107 Minuten
Regie:	Wim Wenders
Hauptdarsteller:	Pina Bausch, T�nzerinnen und T�nzer des Wuppertaler Tanztheaters
Kino:	Rio Filmpalast, Kino 1
Datum:	28. Februar 2011
Uhrzeit:	18:30
Wertung:

Worum geht es?
"Pina" ist eine Hommage von Wim Wenders an die Kunst von Pina Bausch, die an ihrem Wuppertaler Tanztheater eine v�llig neue Form der Tanzkunst entwickelt hat.
Die Idee zum Film kam Wim Wenders bereits 1988 nach einer Auff�hrung von "Caf� M�ller". Doch erst mit der Vervollkommnung der 3D-Technik meinte Wenders das ad�quate Filmhandwerkszeug in H�nden zu halten. Kurz vor Beginn der Freharbeiten starb Pina Bausch �berraschend. Doch das Ensemble des Wuppertaler Tanztheaters ermutigte Wenders, den Film dennoch fertigzustellen.
Herausgekommen ist eine Collage von Aufnahmen, die live bei Auff�hrungen von "Le sacre du printemps", "Caf� M�ller", "Vollmond" und "Kontakthof" entstanden, von Statements einzelner T�nzer und Tanzeinlagen an Orten in der Umgebung von Wuppertal, so z.B. an einem stillgelegten Tagebaubergwerk oder auf einer Kreuzung in Wuppertal direkt unter der Schwebebahn. Aber auch in der Schwebebahn selbst wurde getanzt.

Warum reingegangen?
Hingerissen vom Trailer. Und neugierig auf Pina Bausch.

Ist die Story gelungen?
Einige meiner Standard-Fragen passen nicht so recht auf diesen Film. Aber was soll's?
Das Grundkonzept gef�llt: Der Film n�hert sich der Kunst und der Methode Pina Bauschs �ber konkrete Auff�hrungen nach ihrer Choreographie, Aussagen der T�nzer, die mit ihr gearbeitet haben, und solistische Einlagen der T�nzer, die dadurch Pers�nlichkeit und Individualit�t gewinnen. Allerdings wiederholt sich der formale Ablauf, so dass es auf Dauer vorhersehbar wird.

Wie schlagen sich die Schauspieler?
Wieder so was Unpassendes. Schauspieler? Nat�rlich k�nnen nur die T�nzer gemeint sein.
Aber die brillieren nicht nur mit interessanten, unorthodoxen Kabinetts�ckchen. Sondern auch mit einer einzigartigen Haltung zum Tanzen. Es geht nicht in erster Linie um Technik oder K�rperbeherrschung, sondern um Ausdruck. Pina Bausch hat mit ihrer Fragemethode die Kreativit�t der T�nzer unmittelbar in die Entstehung der St�cke eingebunden. Au�erdem kamen bei ihr auch �ltere T�nzer zu ihrem Recht, auch K�rper, die nicht dem herk�mmlichen Sch�nheitsideal entsprechen. Daraus entstand ein ganz nat�rliches Sebstwertgef�hl, das alle T�nzer ausstrahlten. Vor allem die solistischen oder paarweisen Outdoor-Improvisationen zeigten viel Individualit�t. Von einzelnen Gesten oder Tanzteilen war ich regelrecht hingerissen.

Verstehen die Filmemacher ihr Handwerk?
Hinsichtlich 3D-Filmtechnik hat "Pina" teilweise Neuland betreten. Wim Wenders und sein Team entwickelten eigens f�r den Film 3D-Kameras, die mit Spiegeloptiken arbeiten. Nur so konnten sie Kameras so kompakt gestalten, dass man sie ohne gr��ere St�rung auf die B�hne bzw. zwischen die T�nzer stellen konnte. In einigen Szenen wird der Balletttanz eingefangen wie nie zuvor.
Daneben gab es immer wieder Aufnahmen, bei denen man sich fragte: Was w�rde fehlen, wenn das jetzt in 2D gefilmt worden w�re? Leider waren das die �berwiegenden Szenen.
Schwierigkeiten ergaben sich immer dort, wo es entweder keine pr�gnante Tiefenstaffelung gab oder wenn allzu dynamische Bewegung eingefangen werden sollte. Hier zeigten sich die Grenzen der derzeitigen 3D-Aufnahmetechnik.
Auch die Filmdramaturgie wurde auf Dauer vorhersehbar und damit langweilig. Vor allem die kurzen, ruhig bewegten Posen der T�nzer, deren Statements aus dem Off eingesprochen werden, erm�den sp�testens nach dem gef�hlt zw�lften Solisten. Mitunter fehlte auch das Verst�ndnis f�r die Gesamtauff�hrungen, weil nur einzelne Szenen rausgeschnitten wurden.

Was gefiel nicht?
3D-Bilder, die auch in 2D gut gewirkt h�tten. Die etwas monotone Filmdramaturgie. Insgesamt war der Film etwas zu lang.

Was gefiel?
Einzelne Szenen, die ihre ganze Wirkung nur durch exzellente 3D-Technik entfalten konnten. Die Hingabe und Treue der T�nzer �ber Pina Bauschs Tod hinaus. Ihre Frage-Antwort-Methode, auch wenn sie nur angerissen wurde. Und einige urw�chsige Bewegungen, die man so nie zuvor gesehen hat.

Irgendwas Bemerkenswertes (Zitat, Szene etc.)?
Eine Szene aus "Caf� M�ller": Ein Liebespaar verharrt in statischer Umarmung. Ein Anzugtr�ger erscheint, korrigiert die Lage der Arme, legt die Frau dem Mann in die Arme und will weggehen. Der Mann l�sst die Frau fallen, sie richtet sich auf und umarmt den Mann wie zu Beginn der Szene. Der Anzugtr�ger macht auf dem Absatz kehrt und wiederholt die Korrektur mit dem gleichen Ergebnis. Der Ablauf wiederholt sich in immer schnelleren Tempo, bis irgendwann der Anzugtr�ger von der B�hne verschwindet und das Liebespaar den Zyklus aus Umarmung, Korrektur der Armhaltung, Tragen und Fallenlassen der Frau ohne �u�eres Zutun abspult. Ein Sinnbild f�r Konditionierung � la Pawlow!

Was nimmt man aus dem Film mit ins richtige Leben?
1. Das Leben ist kein Tanz.
2. Niemand braucht sich seines K�rpers zu sch�men.
3. Ein kurzer Frage zur rechten Zeit bewirkt mehr als eine stundenlange Rede zur Unzeit.

Noch was?
Selten habe ich mich so sehr �ber ein Kinopublikum ge�rgert!
Viele Zuschauer erschienen zu sp�t zur Vorstellung. Okay, das war m�glicherweise der zeitaufw�ndigen Ausgabe von 3D-Brillen geschuldet. Aber die Zu-Sp�t-Kommenden suchten sich meistens passgenau den Weg zu ihrem Sitzplatz, auf dem sie die meisten p�nktlich erschienen Mitzuschauer aufscheuchten. Viele Zuschauer unterhielten sich noch lebhaftigst, als der Film schon l�ngst begonnen hatte. Und auch mitten im Film mussten einige Damen immer wieder lautstarke Kommentare absondern.
Der Herr hinter mir hatte wohl etwas gegen meine R�ckenlehne; sonst h�tte er sie nicht so oft getreten. Dabei ist der gro�e Saal im Rio Filmpalast einer der angenehmsten und ger�umigsten Kinos�le M�nchens. Mit meinen 180 cm K�rpergr��e kam ich kaum mit den F��en an den Sitz meines Vordermanns, selbst wenn ich mich in den Sessel fl�zte.
Mein direkter Nachbar hatte es nach seinem letzten gro�en Gesch�ft wohl nicht so genau mit dem Klopapier genommen. Zumindest lie�en meine olfaktorischen Sensationen diesen Schluss zu.
Und zwei Sitze neben ihm sa� ein Herr, dem mittels eines Kompressors �ber zwei Schl�uche Pressluft in die Nase gedr�ckt wurde. Jedesmal mit deutlich vernehmbaren Zischen. (Bitte nicht falsch verstehen! Ich finde es gut und wichtig, dass behinderte Mitmenschen am Leben teilnemen. Dazu geh�ren auch Kinobesuche. W�re seine Nasendusche die einzige Bel�stigung gewesen, h�tte ich das gar nicht erw�hnt. So aber rundete das Druckluftzischen im 10-Sekunden-Takt das Gesamtbild ab.)

Der Film in einem Satz?
Eine insgesamt gelungene Hommage an Pina Bausch und ihr einzigartiges Tanztheater mit einigen musterg�ltigen 3D-Aufnahmen. Mit zunehmender Dauer langweilt der Film ein wenig wegen der sich wiederholenden Dramaturgie.

Wertung?

7 von 10 Jungfrauen im roten Opferkleid

Film-Check 08/2011: "127 Hours"

Ralvieh — Tue, 01 Mar 2011 13:48:32 +0100

Film:	127 Hours
Produktion:	USA 2010
Dauer:	94 Minuten
Regie:	Danny Boyle
Hauptdarsteller:	James Franco
Kino:	Neues Gabriel, Kino 2
Datum:	25. Februar 2011
Uhrzeit:	16:00
Wertung:

Worum geht es?
Aaron Ralston (James Franco), Ingenieur und Extremsportler, begibt sich eines Morgens allein auf einen Ausflug in die W�ste. Niemand wei�, wohin er aufgebrochen ist. Beim Kraxeln im Blue-John-Canyon st�rtzt er in eine Spalte. Dabei wird sein rechter Arm von einem herabfallenden Stein eingequetscht.
Alle Versuche, den Stein zu bewegen oder etwas von ihm abzukratzen, misslingen; Wasser und Nahrung gehen zur Neige. Mehr als f�nf Tage verbringt Aaron in dieser Klemme. Genug Zeit, um Bilanz zu ziehen, sein Leben an sich vor�berziehen zu lassen oder sich einfach seinen Fantasien zu �berlassen. Schlie�lich greift er zum verzweifelten letzten Mittel und amputiert sich selbst seinen rechten Arm.

Warum reingegangen?
Angefixt durch einen Video-Kurzbericht im Internet.

Ist die Story gelungen?
Story? Welche Story?, k�nnte man fragen. Ein Mann wird bei einem Kletterunfall in einer Felsritze eingeklemmt und harrt dort f�nf Tage aus. Einsam, verlassen, mit schrumpfenden Ressourcen. Wie soll man daraus eine Story basteln?
Die Drehbuchautoren Simon Beaufoy und Danny Boyle, der auch Regie f�hrte, schaffen das scheinbar Unm�gliche: Sie schreiben in die f�nf Tage �u�erer Bewegungslosigkeit einen inneren Spannungsbogen, der den Zuschauer gebannt bei der Stange h�lt. Denn in diesen f�nf Tagen wandelt sich Aaron von einem neurotischen Einzelg�nger zu einem Menschen, der um Hilfe bittet, wenn er sie braucht.
Dieser Wandel wird vorwiegend �ber Dinge transportiert, die sich in seinem Kopf abspielen: Erinnerungen an eine Freundin, die ihn verlassen hat, an seine Eltern, seine Kindheit, aber auch Fantasien wie eine Talk-Show, die zwei gleichzeitig Eingeklemmte miteinander reden l�sst (ansonsten aber nichts tut), ein Prozess, in dem alle Menschen, die ihm wichtig waren, �ber Aaron zu Gericht sitzen, ein (getr�umtes) Gewitter, das als hoffnungsvolle Wasserzufuhr beginnt, sich aber zur t�dlichen Gefahr ausweitet...
Am Ende opfert Aaron nicht nur seinen rechten Unterarm, sondern auch sein �bersteigertes Selbstbild von einem, dem nichts passieren kann, der auf niemanden angewiesen ist und der aus allen Situationen allein und unversehrt wieder herauskommt.

Wie schlagen sich die Schauspieler?
Der Plural ist berechtigt. Dennoch stutzt man unwillk�rlich.
Denn der eine tragende Schauspieler ist James Franco. Was er hinlegt, ist schlichtweg brillant!
Am Anfang ein selbstsicherer, leicht �berheblicher junger Mann, der aller Welt signalisiert "Ich komme alleine zurecht.". Vor dem Unfall f�hrt er zwei junge Frauen, die sich im Canyon-Land verirrt haben, zun�chst zu einem See in einer versteckten H�hle, bevor er ihnen wieder den rechten Weg weist. Nach dem Unfall durchl�uft er alle Stadien von Zweckoptimismus �ber Aktivismus, Zorn, Trauer, Verzweiflung bis zur inneren Katharsis. Dabei lotet Fraco alle Nuancen seiner Figur und dessen Situation aus. Meisterhaft! Mit einem weniger begnadeten Schauspieler w�re der Film komplett baden gegangen.
Die anderen Schauspieler sind dagegen Nebenfiguren, eigentlich geradezu farblose Ausgeburten seines einsamen Gehirns, das mangels �u�erer Reize um sich selbst und seinen Speicherinhalt rotiert. Sie k�nnen sich in der Regel gar nicht entfalten, m�ssen sie auch nicht.
Einzige Ausnahme: die beiden jungen Frauen, denen er am Anfang den Weg weist (Kate Mara, Amber TAmblyn). Sie spielen �berzeugend ganz normale, lebenslustige Frauen, die sich erst zaghaft auf die F�hrung Aarons einlassen, aber sp�testens nach dem Bad im H�hlensee Zutrauen fassen.

Verstehen die Filmemacher ihr Handwerk?
Aber hallo!
Das geht mit gro�artigen Landschaftsaufnahmen und einigen atemberaubenden Kamerafahrten (vermutlich aus dem Hubschrauer heraus aufgenommen) los. Besonders die Stelle, als sich die Kamera von Aaron weg aus der Felsritze hinausbewegt und schlie�lich in einer Landschaftstotalen Aaron Verlassenheit offenbart.
Das geht weiter mit Aufnahmen aus dem Innern der Dinge, insbesondere Innenansichten aus der Wasserflasche, wenn Aaron einen Schluck des kostbaren Nasses nimmt, oder mechanische Vorg�nge im Innern des Camcorders, mit dem Aaron seinen Niedergang dokumentiert.
Auch der Cutter versteht sein Handwerk. Irritierend die Gewitter-Szene. Der Zuschauer braucht einige Kameraeinstellungen, bis er begreift, dass er sich wieder einmal in einer Fantasie in Aarons Kopf befindet.
Jedes Ding, jedes Staubkorn wird aufgeladen mit Bedeutung und Pr�senz. Einfach gro�artig, wie hier mit einfachen, aber subtilen Mitteln Spannung erzeugt wird!

Was gefiel nicht?
James Franco war mir nach f�nf Tagen ohne Dusche einfach noch zu sauber. Ich h�tte mehr Schwei�, mehr Dreck und st�rkeren Bartwuchs erwartet. Au�erdem wundere ich mich, warum er die Ameisen nicht gegessen hat.
Und der Hilferuf, mit dem er nach seiner Amputation seinen inneren Wandel dokumentiert, ist mir ein St�ck zu pathetisch geraten.

Was gefiel?
Alles andere. Vor allem der Hilferuf, mit dem sich sein innerer Wandel erstmals gegen�ber anderen Menschen manifestiert.

Irgendwas Bemerkenswertes (Zitat, Szene etc.)?
Nichts, was ich nicht bereits erw�hnt h�tte.

Was nimmt man aus dem Film mit ins richtige Leben?
Manchmal muss man richtig in der Klemme sitzen, um die eigene Verletzbarkeit zu akzeptieren.

Noch was?
"127 Hours" erhielt sechs Oscar-Nominierungen: in den Kategorien "Bester Film", "Bester Hauptdarsteller" (James Freanco), "Bester Schnitt" (John Harris), "Beste Filmmusik" (A.R. Rahman), "Bestes Original-Lied" ("If I Rise" von Rahman/Dido, Armstrong) und "Bestes adaptiertes Drehbuch" (Danny Boyle und Simon Beaufoy). Er konnte aber keinen der begehrten Preise gewinnen.

Der Film in einem Satz?
Brillante, schonungslose Psycho-Studie �ber einen Mann, der in der Klemme sitzend nicht nur seinen rechten Arm, sondern auch sein �bersteigertes Selbstbild aufgeben muss. Mit einem �berragenden James Franco!

Wertung?

8 von 10 stumpfen Taschenmessern

Film-Check 07/2011: "Poll"

Ralvieh — Sat, 26 Feb 2011 10:10:38 +0100

Film:	Poll
Produktion:	Deutschland 2010
Dauer:	139 Minuten
Regie:	Chris Kraus
Hauptdarsteller:	Paula Beer, Edgar Selge, Tambet Tuisk
Kino:	Atelier, Kino 2
Datum:	21. Februar 2011
Uhrzeit:	17:30
Wertung:

Worum geht es?
Nach dem Tod ihrer Mutter zieht die 14j�hrige Oda von Siering (Paula Beer) im Sommer 1914 auf das estnische Landgut Poll, das ihr Vater Ebbo von Siering mit seiner zweiten Frau Milla (Jeanette Hain) bewohnt. Nur schwer kann sie sich mit ihrem exzentrischen Vater (er pr�pariert menschliche Mi�geburten und s�gt get�teten Anrchisten die Sch�del auf, um ihre Gehirne zu erforschen), der neuen Familie und den einquartierten russischen Soldaten abfinden. Als sie einen schwerverwundeten estnischen Freiheitsk�mpfer (Tambet Tuisk) findet, versteckt sie ihn und pflegt ihn gesund.
Schnell wird Schnaps, wie sich der Verwundete nennt, ihre wichtigste Bezugsperson in dem eigenartigen Mikrokosmos von Poll. Von ihm lernt sie nicht nur Schreiben, sondern auch, dass man sich irgendwann entscheiden muss, wie und wof�r man leben will.
Als der 1. Weltkrieg ausbricht, wandelt sich die bislang freundliche Attit�de der russischen Soldaten zu offener Feindseligkeit. Der wiedergenesene Schnaps muss schnellstens verschwinden.

Warum reingegangen?
Wegen eines ansprechenden Flyers, der im Januar im M�nchner Filmcasino auslag. Und wegen schwerwiegender Vorschusslorbeeren in Form von enthusiastischen Besprechungen und kaum noch z�hlbaren Auszeichnungen.

Ist die Story gelungen?
Aber hallo! Vor allem, wenn man bedenkt, dass der Film "einer wahren Begebenheit" nachempfunden wurde.
Vater Ebbo wird als exzentischer Patriarch geschildert, der sich auf Gut Poll eine Scheinwelt eingerichtet hat, die er mit allen Mitteln aufrecht erhalten will. Dorthinein bricht der Anarchist Schnaps, der gerade jegliche falsche und menschenunw�rdige Ordnung zerst�ren will. Zwischen beiden Polen bewegt sich Oda. Das ist der Hauptkonflikt.
Dazwischen gibt es jede Menge Seitenlinien, die das Astwerk des Drehbuch-Baumes harmonisch vervollst�ndigen: der Konflikt mit Ebbos zweiter Ehefrau Milla, die einseitige Liebe von Millas Sohn Paul zu Oda, die Aff�re zwischen Milla und dem Verwalter Mechtershausen - alles l�uft rund, alles passt in den Ablauf der Ereignisse, bringt das Gesamtbild erst zur Wirkung.
Eine super Leistung der Drehbuchschreiber, die den Spagat zwischen historischer Exaktheit und dramaturgischer Notwendigkeit hervorragend meisterten!

Wie schlagen sich die Schauspieler?
Wie wurde Guttenbergs Dissertation bewertet? - Summa cum laude!
Der Cast von "Poll" hat sich diese Bewertung jedenfalls redlich verdient. Jede, wirklich jede Rolle erwacht zum Leben, nichts erscheint aufgesetzt, alle Haupt- und gr��eren Nebenrollen sind differenziert ausgearbeitet und mit fast schon be�ngstigender Pr�senz auf Zelluloid gebannt.
Eine echte Entdeckung ist die junge Paula Beer, die zum Zeitpunkt der Aufnahmen erst 14 Jahre alt war - wie die echte Oda, als sie das echte Poll besuchte. Paula Beer hat interessantes Gesicht, f�llt die Leinwand mit einer Wahnsinnspr�senz und agiert ausgesprochen fein und differenziert. Was f�r ein Talent! Und welch ein Mut von Chris Kraus, die Verantwortung f�r die Hauptrolle in die H�nde solch einer jungen Schauspielerin zu legen! Aber die Rechnung ist mehr als nur aufgegangen. Brillant, wie sie den Wandel von einem wohlbeh�teten Backfisch zu einer jungen Frau darstellt!
Edgar Selge spielt mit dem exzentrischen, patriarchalischen Ebbo vermutlich die Rolle seines Lebens. Kannte man ihn bislang auf der Kinoleinwand eher in kom�diantischen Rollen (oder aus Krimi-Serien im Fernsehen), so kann er hier die ganze Palette seiner M�glichkeiten ausspielen. Zwischenzeitlich habe ich ihn gehasst - und h�tte keine Garantie f�r seine k�rperliche Unversehrtheit �bernommen, wenn er leibhaftig vor mir gestanden w�re. Aber auch er bewahrt sich noch einen Rest Sympathie, weil er ein Getriebener seiner �ngste vor Ver�nderung ist. Seine innere Unsicherheit zwingt ihn dazu, seine Mitmenschen durchschauen zu m�ssen. Das bringt ihn dazu, dass er die Sch�del von get�teten Gefangenen aufs�gt und das Gehirn pr�pariert. Auch die krampfhaften Inszenierungen von Kultiviertheit und Feinsinn, euphemistisch "Leseabende" genannt, sollen nach au�en ein positives Bild vermitteln. Besessenheit pur!
Gro�artig auch die Leistung von Richy M�ller. Er spielt den Gutsverwalter Mechtershausen grobschl�chtig, knorrig, bisweilen bauernhaft, stets zerrissen zwischen der Loyalit�t zu seinem Arbeitgeber und dem Ekel vor den Abgr�nden, die ihn auf dem Gut umgeben. Selbst seine Aff�re mit Milla ist ein Akt der Barmherzigkeit.
Aber auch alle anderen Schauspieler liefern gro�artige Leistungen ab. Die ganze Gemeinschaft auf Gut Poll erwacht zu manchmal bedrohlichem Leben.

Verstehen die Filmemacher ihr Handwerk?
Ist der Papst katholisch?
Ich wei� gar nicht, wo ich anfangen soll. Das beginnt mit dem Gutshaus Poll, ein Palast auf Stelzen, der genau auf die Grenze zwischen Land und Meer gebaut wurde - ein Anblick, der einem mehr als einmal den Atem verschl�gt. Wer hat dieses fantastische Bauwerk ersonnen, wer hat es gebaut?
Weiter geht es mit dem Bestiarium des Ebbo von Siering - ein Panoptikum von eingelegten Gehirnen, mi�gebildeten F�ten, die in Alkohol schwimmen und auf ges�gten Sh�delknochen. Alles fein s�uberlich geordnet und katalogisiert.
Kameraf�hrung und Licht erzeugen in einigen Szenen eine geradezu hypnotische Atmosph�re - jeder Holzsplitter, jedes Staubkorn wird mit Bedeutung aufgeladen. �berhaupt wird viel �ber die Bildebene, �ber scheinbar unscheinbare Details transportiert. Eine kaum merkliche Kopfbewegung, ein kurzes Blinzeln - und der Film nimmt sich die Zeit, die er braucht, um die ganze Schrecklichkeit hinter der sauberen Fassade von Gut Poll darzustellen.

Was gefiel nicht?
./.

Was gefiel?
Das Brodeln unter der scheinbar ruhigen Decke, die Landschaft, die so flach ist wie das Meer,der Stelzenpalast auf der Grenzlinie zwischen Land und Meer, einige der ekelhaftesten Pr�parate aller Zeiten, der zweik�pfoge Embryo im Schnapsfass und viele Schauspieler, die �ber sich selbst hinauswachsen, und diverse hausmusikalische Darbietungen von Schuberts Forellenquintett.. Eine l�ngst vergangene Epoche wird wieder lebendig.

Irgendwas Bemerkenswertes (Zitat, Szene etc.)?
Oda: "Ich m�chte auch einmal Arzt werden."
Ebbo: "Schade, dass nur M�nner Arzt werden d�rfen."
Oda: "Ich werde keine Frau."

Was nimmt man aus dem Film mit ins richtige Leben?
Die Zeit l�sst sich nicht aufhalten. Auch nicht in einer scheinbar zeitlosen Enklave wie Gut Poll.

Noch was?
Die wahre Oda Kraus wurde unter dem Pseudonym Oda Schaefer eine durchaus beachtete Nachkriegsschriftstellerin. Sie ver�ffentlichte Gedichte in traditionellen Reimen und Formen sowie Feuilletonartikel.
Der Film hat mich neugierig auf ihr Werk gemacht. Sicherlich werde ich das eine oder andere ihrer B�cher antiquarisch erwerben.

Der Film in einem Satz?
Gnadenlose Vivisektion des 'fin de si�cle", stellvertretend dargestellt an der hermetisch abgeschlossenen Gemeinschaft auf den Gut Poll - und der beschr�nkten M�glichkeiten von Frauen, aus den patriarchalischen Strukturen auszubrechen.

Wertung?

10 von 10 dressierten Fr�schen

Film-Check 06/2011: "Das Lied in mir"

Ralvieh — Sat, 19 Feb 2011 00:02:59 +0100

Film:	Das Lied in mir
Produktion:	Deutschland/Argentinien 2010
Dauer:	94 Minuten
Regie:	Florian Micoud Cossen
Hauptdarsteller:	Jessica Schwarz, Michael Gwisdek, Raffael Ferro, Beatriz Spelzini
Kino:	Neues Arena, Kino 2
Datum:	16. Februar 2011
Uhrzeit:	18:10
Wertung:

Worum geht es?
Die deutsche Leistungsschwimmerin Maria (Jessica Schwarz) muss auf dem Weg zu einem Wettkampf in Santiago de Chile am Flughafen Buenos Aires umsteigen. Dort h�rt sie, wie eine Mutter ein Kinderlied singt, das Maria unmittelbar vertraut ist - obwohl sie kein Wort Spanisch spricht!
�berw�ltigt von dieser Erfahrung, verpasst Maria ihren Anschlussflug und muss einige Tage in Buenos Aires verbringen. Als ihr Vater (Michael Gwisdek) ihr nachreist, erf�hrt sie die Wahrheit �ber ihre Herkunft: Sie sei Argentinierin, stamme aus Buenos Aires und wurde von ihrem Adoptivvater w�hrend der Wirren der argentinischen Milit�rdiktatur nach Deutschland mitgenommen. Ihre Eltern seien damals verschleppt worden und nicht wieder aufgetaucht. Aber ist das die ganze Wahrheit?
Maria beschlie�t, auf Spurensuche zu gehe. Gemeinsam mit dem deutschsprechenden Polizisten Alejandro (Raffael Ferro) sucht und findet sie �berlebende ihrer argentinischen Familie. Eine scheue, f�r alle Seiten sehr emotionale Ann�herung beginnt.

Warum reingegangen?
Wie lebt man weiter, wenn man von einem Moment auf den anderen erf�hrt, dass sein bisheriges Leben auf einer L�ge aufbaute? Die Thematik interessiert mich einfach.

Ist die Story gelungen?
Und wie!
Die Irritation durch ein scheinbar harmloses Kinderlied, die schrittweise Konfrontation mit der Wahrheit, die Ann�herung an eine Familie, die man nie gesehen hat und deren Sprache man noch nicht einmal spricht - das ist wunderbar in eine Geschichte �bersetzt, bei der sich vieles unter der Oberfl�che abspielt.
Auch wenn sich an einigen Stellen der moralische Zeigefinger kurz zeigt - unterm Strich bleibt eine differenzierte Zeichnung von Schuld und Vergebung. Keine Figur ist restlos b�se. Marie l�sst sich in dem Konflikt nicht auf eine Seite ziehen, sondern tr�gt allem Zorn zum Trotz zu einer halbwegs friedlichen L�sung bei.

Wie schlagen sich die Schauspieler?
Hervorragend!
Jessica Schwarz hat f�r die Rolle der Leistungsschwimmerin einige Muskeln antrainiert, die sie in ihren sommerlichen Tops auch zeigt. In der Szene mit dem Kinderlied nimmt man ihr die Ergriffenheit nicht vollst�ndig ab. Aber in allem, was davor und vor allem danach passiert, zeigt sie eine differenzierte Darstellung einer Frau, der zun�chst der Boden unter den F��en weggegzogen wird, die sich aber langsam, aber sicher eine neue Identit�t erarbeitet und ihren wahren Platz im Leben findet.
Gro�artig auch Michael Gwisdek als Marias Vater, der zwischen Liebe zu seiner Tochter, Schuldgef�hlen und der Angst vor Ver�nderung changiert. Phantastish schlie�lich auch die Familie Villafranca: einfache, normale Menschen, die von den Erfahrungen w�hrend der Diktatur noch traumatisiert sind und die ebenfalls lernen m�ssen, mit ihrem Zorn und ihrer Rachsucht umzugehen.

Verstehen die Filmemacher ihr Handwerk?
Aber ja! Florian Cossen legt ein vielversprechendes Deb�t vor.
Souver�n verzichtet der Film auf R�ckblenden, so sehr sie sich bei der Geschichte auch anbieten w�rden. Die Vergangenheit macht sich nur in Form von Dokumenten - namentlich alten Familienfotos und Cassettenaufnahmen - und als gesprochene Erinnerung bemerkbar. Die erz�hlte Zeit des Films ist immer Marias Gegenwart.
Gerade beim Erstkontakt mit der Familie spielt Cossen die Konfusion aus, die schon allein durch die Sprachbarriere entsteht. Die faktische Fremdheit trotz biologischer Verwandtschaft, der Wunsch nach Verbindung �ber alle Hindernisse hinweg - das ist in unpr�tenti�sen, realistischen Bildern festgehalten.
Super auch die Schlussszene!

Was gefiel nicht?
Das Overacting von Jessica Schwarz in der leider entscheidenden Szene, als sie das Kinderlied h�rt. Auch mancher kameratechnischer Manierismus (z.B. Spiel mit der Sch�rfentiefe) wird zeitweise �bertrieben und wirkt dadurch eher verspielt als beabsichtigt.

Was gefiel?
Alles andere! Auch wenn an der Oberfl�che wenig Dramatisches geschieht - den Film durchzieht von Anfang bis Ende eine Intensit�t und Spannung, die allein durch die Bilder und die Pr�senz aller Figuren getragen wird.
Nicht zu vergessen: Jessicas Mucki-K�rper! Zum Niederknien!

Irgendetwas Bemerkenswertes (Zitat, Szene etc.)?
"Ich m�chte von meinem Vaters nichts h�ren, wof�r ich ihn hassen m�sste."
Alejandro im Gespr�ch mit Maria

Was nimmt man aus dem Film mit ins richtige Leben?
Ein unterschwelliges Mi�trauen gegen die eigenen Eltern - falls sie es denn sind. ;)
Und eine Verunsicherung dar�ber, ob man andere Menschen immer verurteilen kann, auch wenn sie etwas Schlimmes getan haben.

Noch was?
Nein. Alles wurde gesagt.

Der Film in einem Satz?
Differenziertes Drama �ber Schuld, Verstrickung und Vergebung und wie man trotzdem erhobenen Hauptes rauskommen kann. Mehr als nur gelungenes Deb�t von Florian Cossen - den Namen sollte man sich merken.

Wertung?

8 von 10 Plastikm�usen mit viel zu gro�en Ohren

Film-Check 05/2011: "Hereafter - Das Leben danach"

Ralvieh — Fri, 18 Feb 2011 10:16:10 +0100

Film:	Hereafter - Das Leben danach
Produktion:	USA 2010
Dauer:	129 Minuten
Regie:	Clint Eastwood
Hauptdarsteller:	Matt Damon, C�cile de France, Frankie und George McLaren
Kino:	Filmtheater Sendlinger Tor
Datum:	6. Februar 2011
Uhrzeit:	20:30
Wertung:

Worum geht es?
Um das Leben nach dem Tod. Und wie es f�r drei Menschen bereits das Leben vor dem Tod pr�gt.
Die franz�sische Journalistin Marie (C�cile de France) wird beim Weihnachts-Tsunami in Thailand fast get�tet. Das Nahtoderlebnis l�sst sie nicht mehr los - auch wenn sie das mit ihrem beruflichen und sozialen Abstieg bezahlt. Der Londoner Sch�ler Marcus (Frankie McLaren) verliert bei einem Unfall seinen Zwillingsbruder Jason (George McLaren) und versucht, ihn auf allen m�glichen Wegen zu kontaktieren. �ber diese Gabe verf�gt der amerikanische Lagerarbeiter George Lonegan (Matt Damon), der sich dagegen str�ubt, aber von seiner Umwelt immer wieder zum Einsatz gedr�ngt wird.
Nachdem Marie in ihrer Fernsehsendung den gewohnten Biss vermissen l�sst, wird ihr eine Auszeit angeraten. Die will sie f�r ein Enth�llungsbuch �ber Fran�ois Mitterand nutzen. Aber am Ende kommt ein Buch �ber Nahtoderlebnisse heraus, das beim Verlag nicht so gut ankommt. Der 12j�hrige Marcus sucht verzweifelt Kontakt zu seinem toten Zwillingsbruder Jason. Dabei ger�t er nicht nur an alle m�glichen Scharlatane, sondern st��t auch seine Pflegeeltern und seine Betreuer beim Jugendamt vor den Kopf. Und bei George geht eine vielversprechende Romanze mit Melanie (Bryce Dallas Howard) noch vor dem eigentlichen H�hepunkt den Bach runter, als er ihr auf ihr Dr�ngen hin erz�hlt, was ihr toter Vater ihm verraten hat.
Diese drei unterschiedlichen Menschen finden am Ende auf einer Londoner Esoterik-Messe zusammen. Marcus erh�lt endlich (via George) die entscheidende Botschaft von Jason. Als Dank verkuppelt er George und Marie - die endlich einen Menschen finden, der ihre Situation versteht.

Warum reingegangen?
Wegen einiger enthusiastischer Kritiken. Und weil mich Clint Eastwoods Film "Gran Torino" begeistert hat.

Ist die Story gelungen?
Hmmnja. (Warum muss ich mir selbst so schwierige Fragen stellen?)
�ber weite Strecken wird die Thematik sehr sensibel und respektvoll abgehandelt. Alle drei Einzelstr�nge schildern ein Schicksal, das durch den Kontakt mit dem Tod aus den Fugen ger�t. Alles sehr nachvollziehbar und ber�hrend, ohne den schmalen Grat zum Kitsch zu �berschreiten.
Die Zusammenf�hrung am Ende in London ist hingegen total misslungen. Hier schl�gt Mister Zufall mehr als einmal zu, und beim Ende ist den Drehbuchautoren eine ganze Zuckert�te in den Espresso gefallen.

Wie schlagen sich die Schauspieler?
Super! An ihnen liegt es nicht.
C�cile de France spielt �berzeugend den Wandel Maries von einer toughen, fast schon skrupellosen Skandalreporterin zu einer Frau, die ihrer pl�tzlichen Berufung folgt und dabei sogar sozialen Abstieg in Kauf nimmt. Matt Damon, f�r viele als Actionheld Jason Bourne bekannt, zeigt eine ganz andere Seite seines schauspielerischen K�nnens: einen sensiblen, introvertierten Mann, der von seiner besonderen Gabe geplagt wird. Absolut begeistert hat mich die Leistung der McLaren-Zwillinge. Die beiden haben die unterschiedlichen Charaktere von Marcus und Jason gro�artig auf die Leinwand gebracht. Es beeindruckt mich immer wieder, wenn ein Regisseur es schafft, dass minderj�hrige Darsteller tiefe, facettenreiche und schwierige Figuren �berzeugend verk�rpern.
Auch die Nebendarsteller lieferten durchweg ansehnliche Leistungen ab.

Verstehen die Filmemacher ihr Handwerk?
Im Prinzip ja.
Der Tsunami am Anfang wurde realistisch, aber nicht �bertrieben dargestellt. Ein Naturereignis, das auch ohne metaphysische Beigabe oder �bertriebene SFX aus Katastrophenfilmen schrecklich ist. Die verschiedenen Lebenswelten der drei Protagonisten wurden durch Farbwahl, Kost�me und Requisiten klar voneinander abgesetzt. Auf eine allzu detaillierte Darstellung des Lebens nach dem Tod wurde zum Gl�ck verzichtet - man sah nur einige Male eine licht�berflutete Ebene mit schemenhaften Figuren. Das misslungene Ende h�tte man auch mit den besten filmischen Mitteln nicht mehr herausrei�en k�nnen.

Was gefiel nicht?
Das gek�nstelte, �berzuckerte Ende. Und manchmal die Filmmusik, die der Amateurmusiker Clint Eastwood selbst eingespielt hat.

Was gefiel?
Die sensible Zeichnung von drei Leben, die au�er der Erfahrung mit dem Tod nichta miteinander zu tun zu haben scheinen. Und der sparsame Einsatz von Filmmusik.

Irgendetwas Bemerkenswertes (Zitat, Szene etc.)?
"Ein Leben, das sich nur um den Tod dreht, ist kein Leben." (sinngem��es Zitat von George Lonegan)

Was nimmt man aus dem Film mit ins richtige Leben?
Es gibt ein Leben vor dem Tod. Und wer sich mit dem danach besch�ftigt, geht seinen Artgenossen mitunter auf den Keks.

Noch was?
"Hereafter" heimste eine Oscar-Nominierung in der Kategorie "Beste visuelle Effekte" ein.

Der Film in einem Satz?
Feinsinnige, bisweilen anr�hrerende Studie �ber die Wirkung des Todes auf das Leben dreier v�llig verschiedener Menschen. Leider macht das gek�nstelte, leicht kitschige Ende viel von den guten Ans�tzen zunichte.

Wertung?

7 von 10 Kochkursen f�r Singles

Film-Check 04/2011: "Satte Farben vor Schwarz"

Ralvieh — Wed, 16 Feb 2011 14:00:27 +0100

Film:	Satte Farben vor Schwarz
Produktion:	Deutschland 2010
Dauer:	85 Minuten
Regie:	Sophie Heldman
Hauptdarsteller:	Senta Berger, Bruno Ganz
Kino:	Neues Rottmann
Datum:	4. Februar 2011
Uhrzeit:	18:30
Wertung:

Worum geht es?
Anita (Senta Berger) und Fred (Bruno Ganz) sind ein �lteres, wohlsituiertes Ehepaar, das alle Krisen schon hinter sich hat. Bis Anita eines Tages sieht, wie Fred in eine ihr unbekannte Wohnung geht.
Es stellt sich heraus, dass der an Prostatakrebs erkrankte Fred offenbar diese Wohnung als Sterbedomizil auserkoren hat. Es kommt zu einem ernsthaften Zerw�rfnis, das auch den Kindern Patrick (Barnaby Metschurat) und Karoline (Carina N. Wiese) sowie der Enkelin Yvonne (Leonie Benesch) nicht verborgen bleibt. Doch rechtzeitig vor Yvonnes Abiturfeier n�hern sich die Ehepartner wieder aneinander an - mit �berraschenden Konsequenzen.

Warum reingegangen?
Wegen des Themas selbstbestimmtes Sterben und wegen der Ehekonflikte, die auch nach der Goldenen Hochzeit noch auftauchen k�nnen.
Und wegen Senta Berger und Bruno Ganz.

Ist die Story gelungen?
Aber hallo!
Die Krise, die sich entz�ndet, als Anita Freds heimlichen Wohnungskauf entdeckt, ihr gekr�nktes, teilweise trotziges Verhalten (auch sie kauft sich eine eigene Wohnung in einer Altenresidenz), die vorsichtige Wiederannn�herung, ein erf�lltes Eheleben auch (oder gerade) im fortgeschrittenen Alter mit den Freiheiten, die eine immer beschr�nkter werdende Restlebenszeit mit sich bringt, und schlie�lich das auf den ersten Blick �berraschende, nach kurzem �berdenken aber folgerichtige Ende - alles sehr realistisch und konsequent durchgef�hrt. Auch die Spiegelung von Anitas und Freds gesetzten Lebensumst�nden durch Yvonne, die als Abiturientin gerade ihr Leben beginnt, ist gro�artig integriert. Die Atmosph�re ist weit von "Liebe im Alter"-Filmen wie "Elsa und Fred" oder "Wolke 9" entfernt.
Einzige kleine M�kelei: Die Beziehung zwischen Fred und seiner fr�heren Sekret�rin Frau Kramer wirkt etwas lieblos angeflanscht.
Felix zu Knyphausen und Sophie Heldman, die auch Regie f�hrte, haben ein rundes, ausgereiftes Drehbuch abgeliefert. Auf solch einer Basis entstehen Meisterwerke.

Wie schlagen sich die Schauspieler?
Die beiden Hauptdarsteller liefern eine begeisternde Leistung ab. Senta Berger als Anita und Bruno Ganz als Fred spielen das gut situierte, durch viele Krisen gefestigte und gereifte Ehepaar unpr�tenti�s und total unauff�llig. Aber was sie mit kleinen Gesten und kaum wahrnehmbaren mimischen Nuancen auf die Leinwand bringen, ist die bunte Vielfalt menschlicher Gef�hle. Manchmal sagt ein Blick (oder die Verweigerung eines Blickkontakts) mehr als ein minutenlanger Dialog. Besonders beeindruckend: die Schlusssequenz, als sie sich zum gemeinsamen Selbstmord noch einmal in Schlips und Kragen bzw. das "kleine Schwarze" h�llen als w�rden sie zur Oper gehen. Das ganze mit einer Mischung aus unterk�hlter Feierlichkeit, Gesch�ftsm��igkeit und Ergebenheit gespielt - irre!
Wichtige Erkenntnis: Auch die gereifte Senta Berger hat nichts von ihrer sinnlichen Ausstrahlung verloren.
Die Nebenfiguren fallen neben diesen beiden Giganten leider etwas ab. Vor allem, weil das Drehbuch sich kaum f�r sie interessiert und sie auf Reibefl�chen und Stichwortgeber f�r die Hauptpersonen reduziert. Einzig Leonie Benesch als 19j�hrige Yvonne darf etwas mehr zeigen. Und die Chance nutzt sie: ein M�dchen an der Grenze zum Erwachsensein, die zwischen Ke�heit, Lebenslust und Angst vor der eigenen Courage changiert. Sie will viel, erlaubt sich aber nicht immer, sich auch alles zu trauen. Die Szene, als sie ihre Gro�eltern besucht, um mal eben in den ansonsten ungenutzten Pool zu springen - das hat was!

Verstehen die Filmemacher ihr Handwerk?
Aber hallo!
Allein der Location Scout hat sich eine Auszeichnung verdient. Vor allem das Anwesen von Anita und Fred ist punktgenau gew�hlt: ein gro�z�giges, unterk�hlten Wohlstand ausstrahlendes Haus in einem entsprechenden Garten mit Pool, aber alles nicht mehr ganz neu, erste Abnutzungsspuren zeigen sich und man merkt, dass die derzeitigen Bewohner fast schon mit der Pflege �berfordert sind. Besser kann man den Zustand ihrer Ehe kaum visualisieren.
Dazu all die Feinheiten bei Fotografie, Beleuchtung und Kameraf�hrung, der zur�ckhaltende Soundtrack, die punktgenau ausgew�hlten Kost�me und Requisiten - besser geht es kaum!
Man muss schon darauf achten; der Film kommt unpr�tenti�s und leise daher. Aber die Details sagen alles!

Was gefiel nicht?
Da muss ich lange suchen.
Vielleicht die zur�ckhaltende Behandlung der Beziehung von Anita und Fred zu ihren Kindern. Und der Handlungsstrang zwischen Fred und seiner fr�heren Sekret�rin Frau Kr�mer, der etwas stiefm�tterlich gestaltet wurde und kaum etwas Erhellendes zum Film beitr�gt.
Das war's dann aber auch schon!

Was gefiel?
Alles andere!

Irgendwas Bemerkenswertes (Zitat, Szene etc.)?
Jede Menge kleine Details! Der Film arbeitet mit zur�ckhaltenden, aber feinen Mitteln.
Wenn ich mich f�r etwas entscheiden muss: Wie die Gro�eltern sich auf Yvonnes Abifeier auf die Tanzfl�che st�rzen und dort noch einmal richtig abhotten!

Was nimmt man aus dem Film mit ins richtige Leben?
Wir haben alle zu wenig Knete f�r eine Zweitwohnung.
Und: Alter sch�tzt vor Gef�hlen nicht. Aber auch nicht vor vern�nftigen Entscheidungen.

Noch was?
Die Auff�hrung im Kino "Neues Rottmann" wurde durch eklatante Probleme beim Filmrollenwechsel beeintr�chtigt: mindestens dreimal zeigte sich ein schwarzer Balken auf der Leinwand, beim letzten Mal musste sogar eine Zuschauerin den Saal verlassen, um dem Vorf�hrer bescheid zu geben.
Trotzdem konnte der Film eine tiefe Wirkung entfalten. Ein weiterer Beleg f�r meine oft gemachte Erfahrung: Ein guter Film wirkt auch in einem miesen Kino.
In diesem Fall behauptete er sich sogar gegen technische Sabotageversuche.

Der Film in einem Satz?
Eine tiefe, feinsinnige Studie �ber Liebe im Alter und das Recht auf ein w�rdiges Lebensende mit zwei brillanten Hauptdarstellern Senta Berger und Bruno Ganz.

Wertung?

9 von 10 Fotos, die aus B�chern fallen